Exhibitions

Like a giant diorama – a scaled-down realistic representation of the world used mostly in natural history museums to depict the biosphere’s environments –MAN (Nuoro Art Museum) will once again offer the public a “crossing” museum experience, already tested in 2022 with the SENSORAMA exhibition, questioning once more current topics. Derived from Greek “dià” (“through”) and “òrama” (“sight”, “vision”), DIORAMA means “seeing through” or “within” something. In this case, through sections of natural and unnatural worlds, populated by real or recreated creatures and vegetation, in a perspective that makes the boundary between authentic and AI generated, possible and impossible even more ambiguous. 

In an era of unprecedented ecological and social changes, with impacts which extend in a new way across space and time, it is important to reconsider our relationship with the world and its rapid metamorphoses. We are facing a global ecological transformation that demands a deep reflection on human condition, on Earth’s history and our bond with other living species.  Rethinking our relationship with the planet entails research on new languages and forms of communication which would be essential to restore the connections between the human and the non-human world.

It is from the conviction to participate actively in this process of reinvention that DIORAMA – Generation Earth is born. The idea of being the first generation to confront with the realistic possibility of our species’ extinction brings a strong sense of restlessness. Starting from this state of disorientation, the DIORAMA exhibition explores the current scenario with no claim to be analytic or exhaustive, and it offers possible perspectives which reflect on such urgent topics. 

Through paintings, sculptures, installations and videos, the selected Italian and international artists offer a range of interpretations, ranging from mimetic creativity to the exploration of the post-natural treatment, from interspecific hybridization to Wunderkammer taxidermy, from the invention of the natural landscape to the unexplored visions of generative AI.

Through its works, DIORAMA – Generation Earth aims to arouse critical dialogue and to encourage a reflection on our position within the biosphere, promoting a renewed connection with it. The artists thus present themselves as catalysts for radical change. With their ability to see beyond what is visible, they invite us to lay the foundations for a different imagination, one that may lead us towards an inclusive future respectful of every life form.

 

Artwork displayed at the Museo del Fiore Sardo

Francesco Panozzo, “Interazioni antologiche. L’alveare e l’enciclopedia” 

Ten volumes of the Treccani Encyclopaedia for 28 families of bees that, over six months, built their honeycombs, masterpieces of nature, around the worn bindings of books destined for disposal. The beauty in Francesco Panozzo’s sculptures lies in geometry and the unexpected, in the laws of creation and the sense of adaptation. Life in the woods, skilfully crafted.

 

Artworks exhibited at MAN by: 

Vanessa Barragão, Massimo Bartolini, Susanna Bauer, Alessandro Biggio, Julia Carrillo,

Giovanni Chiamenti, Eelco Brand, Anna Citelli e Raoul Bretzel, Alexandra Daisy Ginsberg,

Thomas Grünfeld, Sarah Illenberger, Georges Koutsouris, Mariko Kusumoto, Chiara Lecca,

Christiane Löhr, Théo Massoulier, Daniela Novello, Wangechi Mutu, Francesco Panozzo,

Marta Roberti, Giuliana Rosso, Kiki Smith, Ketty Tagliatti, Thomas Thwaites, Luca Trevisani.

 

Il Festival “L’Isola delle storie”, dedicherà ampio spazio alla fascia 0-5 anni con una mostra bibliografica che raccoglie le ultime e migliori produzioni editoriali rivolte ai più piccoli. Un momento di lettura condivisa, una comoda sala dove bambini e adulti potranno leggere insieme le novità, ma non solo. Il libro è un grande alleato per bambini e genitori, aiuta ad affrontare con serenità momenti di crescita, che a volte possono essere difficili. La lettura condivisa è stare insieme, nello stesso spazio e nello stesso tempo, un tempo lento quello del libro che tiene conto del bambino che può andare avanti e indietro tra le pagine. I libri selezionati nella Mostra “Il mondo (che) parte da un libro” vogliono stimolare la voglia, il piacere dell’ascoltare e dell’ascoltarsi a vicenda, a conoscere mondi lontani, a vivere le diverse emozioni, anche quelle più difficili, a trovare eroi e personaggi a cui ispirarsi, ma anche e soprattutto a ridere insieme perché la lettura è soprattutto un piacere.

In mostra tutti gli albi dell’autore e illustratore, vincitore di numerosi premi tra cui l’ultimo nel 2023 al
Bologna children’s book fair.

Il diario di un viaggio alla scoperta dell’Isola delle Storie di Gavoi per vivere le letture, gli incontri, gli spettacoli attraverso le matite e gli inchiostri della disegnatrice Claudia Piras.

Per la Terra. Per noi. E per i bambini che verranno.

Stardust ci interroga su crisi climatica e caducità della vita: argomenti al centro del nostro presente, che nell’opera diventano un percorso appassionante attraverso emozioni capaci di catturare occhi e cuore di giovani e adulti, capaci di indurci all’ascolto della voce del pianeta. In questo gigantesco lavoro, all’accorato canto, alle immagini pittoriche, si giustappongono, in alcuni momenti chiave, grafici a carattere scientifico che rendono immediatamente visibile lo stato della Terra. La poesia e la bellezza di cui sono intrise parole e immagini sono chiavi di lettura meravigliose e di rara efficacia per raccontare con una lingua inaspettata la scienza ed entrare profondamente in questioni complesse, spesso ignorate, che tuttavia ci riguardano tutti. La Mostra è costituita da 50 tavole realizzate con acrilico e acquerello. Allestita per la prima volta a Roma ad aprile 2024 arriva ora in Sardegna in occasione del Festival L’Isola delle storie a Gavoi. Sarà presente l’artista che per l’occasione realizzerà una presentazione pubblica e workshop per ragazzi e adulti.

Una selezione di immagini catturate nel corso delle passate edizioni del Festival dalla sensibilità artistica
di Enrico Lai